Johannes Brahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 12 d-Moll op. 112

Donghwi Ko, Violine
Uladzimir Sinkevich, Violoncello
Symphonieorchester der UdK Berlin
Michael Sanderling, Leitung
 

Hausöffnung: 18.45 Uhr; Saalöffnung: 19.15 Uhr

Falls Sie bereits ein Ticket gebucht haben: Bitte kommen Sie am Konzerttag rechtzeitig. Ab 15 Minuten vor Beginn verfällt Ihre Platzgarantie, freie Plätze werden an wartendes Publikum ohne Ticket vergeben.

Falls Sie kein Ticket ergattern konnten: Ab 18.45 Uhr wird vor dem Konzertsaal eine Warteschlange für Personen ohne Ticket eröffnet; diese erhalten ab 19.45 Uhr Zugang zum Konzertsaal, sofern noch Plätze freigeblieben sind. Alternativ empfehlen wir die geöffnete Generalprobe des Konzerts am selben Tag um 10 Uhr zu besuchen.

Three conducting students from the Berlin University of the Arts will conduct their final concert this evening – the Brandenburg State Orchestra Frankfurt will follow their baton.

Gustav Mahler: Funeral Rite – Symphonic Poem (1888) for orchestra
Elsa Barraine: Symphony No. 2 | Samuel Barber: Adagio for Strings
Johannes Brahms: Symphony No. 3 in F major, Op. 90

Brandenburg State Orchestra Frankfurt / Konstantinos Angelidis, Judith Baubérot, Kentaro Machida, conductors

French composer Elsa Barraine, winner of the Prix de Rome, was no stranger to rebelling against entrenched structures and regimes. Her Second Symphony, composed in 1938, powerfully conveys the feeling of impending war, in which Barraine herself would become a target as an artist, communist and Jew. In 1941, she co-founded the Front National des Musiciens, the resistance movement of French musicians, and remained politically active until her death in 1999: in the best sense of a counterpoint.

A counterpoint is a contrasting voice to a melody. Johannes Brahms made frequent use of this technique, which was particularly common in the Baroque period, in the 19th century, transferring it to the large symphony orchestra: a purely musical counterpoint!

Gustav Mahler himself formulated thoughts on the symphonic poem Totenfeier (Funeral Rites), which vividly transport us into a tragic counterworld: “At the grave of a loved one. His struggles, his suffering and his desires pass before the mind’s eye. Questions arise: What does death mean – is there continuity?” Is there resurrection after death? The composer succeeded impressively in expressing these feelings of “here” and “there” in music in his immediate musical language.

Le Cheval d’Ébène

Keyvan Chemirani musique

Nadim Tarabay orchestration

Ayyam Sureau textes

Céline Nidegger récitante

Aïda Nosrat chant

Efrén López oud, rubab afghan, saz

Sylvain Barou flûtes traversières en bois, bansuri, duduk, zurna, neyanban

Keyvan Chemirani darf, zarb, santour, percussions

Uranus Huran poèmes

Compagnie Hékau théâtre d’ombres

Nicole Ayach coordinatrice artistique, mise en scène du théâtre d’ombres

Orchestre de Chambre de Genève

Judith Baubérot direction

Un cheval, oui, c’est très bien. Mais un cheval qui vole? Cela n’existe pas, si? Dans Les Mille et Une Nuits,ça se peut. L’histoire raconte qu’un jour, un jeune prince, certainement très beau d’ailleurs, s’empare prestement de l’animal fabuleux, on le comprend. Sauf que, le cheval fait des envieux, à plus forte raison si l’on est son précédent propriétaire… Aussi, on s’en doutait bien, le jeune prince rencontre une princesse. Et alors? Après avoir enchanté la Philharmonie de Paris, le conte mis en musique par Keyvan Chemirani, virtuose des percussions persanes, féru de poésie, curieux de mille territoires entre tradition et modernité, lance son Cheval d’Ébène dans de nouvelles contrées. La merveilleuse histoire est accompagnée du théâtre d’ombres de la Compagnie Hékau, trente-trois marionnettes dont les formes découpées sont projetées sur un grand écran.

Le voici, ce fascinant Cheval d’Ébène, aux Petites Grandes Athénéennes. Et c’est un ravis- sement que le chant si particulier d’Aïda Nosrat nourrit de son parcours unique. Née en Iran, elle est violoniste pour l’Orchestre symphonique de Téhéran, avant de s’exiler en France pour pouvoir pratiquer le chant en solo, me- nant maints projets à la croisée des répertoires, dont le quintet de femmes Atine, explorant les musiques savantes et populaires persanes.

À Genève, Keyvan Chemirani embarque dans son épopée l’Orchestre de Chambre de Genève, sous la direction de la talentueuse Judith Baubérot, lauréate en 2024 du tout premier prix décerné par la Haute école de musique de Genève et l’Or- chestre de Chambre de Genève pour la relève des jeunes cheffes. Dans les éclats chamarrés de ce conte sans frontières, on y trouvera tant de perles encore de la scène actuelle. Le flûtiste Sylvain Barou, élevé dans les musiques celtiques, qui parcourt le monde de l’Inde à la Turquie, naviguant avec talent du baroque au jazz. Comme cet autre incontournable des traditions d’Orient et de Méditerranée, Efrén López, virtuose des instruments à cordes pincées. Pour tous les publics, les Mille et une nuits s’envolent !